讲座题目

大卫·霍克尼与自然平行

讲座时间

6月12日 下午15：00-17：00

讲座地点

学院路 新主楼 B324

主讲人

Heinz-Norbert Jocks

海茵茨-诺伯特·约克斯

译者

何健

主持人

沈旭昆

与谈人

王硕、李佳、崔久霄

参与方式

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讲座提要

作为当今最有成就、风格最多变的画家之一，尽管年事已高（现年 88 岁），霍克尼始终坚信绘画终结的说法是个不攻自破的谎言。他用自己的画作展现了这一古老媒介通往永恒未来的道路。他以感性、智慧和悦目的方式诠释了一件事，自岩画产生以来，绘画作为为人类带来欢乐的媒介的地位既不会被数字媒介所动摇，其表达的深度也是数字媒介无法企及的。

讲座回顾了艺术家过去 65 年的绘画生涯，霍克尼借助最新的媒体、技术和软件（传真机、复印机、宝丽来和数码相机、视频和平板电脑等）进一步发展了自己的绘画。这也说明了为什么霍克尼从来不是波普艺术的主角，而只是这个浪潮中的冲浪者。他创造了一个关于自己个人生活的神话。我们基本上可以把他的作品理解为一本日记。

在找到自己的个人化语言之前，霍克尼借鉴了原生艺术（Art Brut）、让-杜布菲（Jean Dubuffet）及与其志同道合的画家的风格。在这之后，作为一名画家，他开始对早期大师的代表作和自己同时代的画家做出回应。毕加索是至今对他来说仍然意义深远的一位艺术家，霍克尼的书里也多次写到了毕加索。总而言之，霍克尼用他的作品教会了我们如何观看。我们如何看待事物对他来说是一个至关重要的问题。同样重要的问题，我们如何借助眼睛走近我们所处的世界，我们的理解是建立在观看的基础上的。这也是霍克尼一直以来都在拍照的原因，但他并不认为摄影是最理想的一个媒介。相反，他指出摄影无法捕捉我们所看到的现实。霍克尼关注的是我们看世界的方式与我们体验世界的方式之间的联系。他将观看和体验结合在一起。对他而言，我们所看到的一切都同等重要。他是一位幻想众生共存的观察家，也是新时代的预言家。